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墨路歌行：我的跨界艺术人生

自序

我叫王朝东，字艺轩，号瑟雨、山中墨人。壮族血脉里的山野灵气，武鸣宁武东王村的晨雾暮霭，是我一生创作的底色。从五岁握起毛笔的那一刻起，书画与文字便成了我生命的双翼，而设计、策划、教育则是我丈量世界的脚步。这本传记，是对半生跨界之路的回望，也是对“以艺载道”的赤诚告白。

人到中年，愈发懂得“初心”二字的重量。回望走过的路，从桂南乡村的泥土芬芳，到艺术院校的笔墨书香，再到创业路上的风雨兼程，每一步都离不开“热爱”与“坚守”。我好酒喜文墨，善游历，广交谊，习诗文，专书画，通设计、策划，略知古今——这看似繁杂的标签，实则串联起我对艺术的执着追求。有人说我跨界太多，难以深耕，可我始终相信，艺术是相通的，无论是诗歌的意境、书法的线条，还是设计的布局、教育的初心，本质上都是对美的探索、对生活的热爱。

写下这些文字时，窗外正飘着南宁的细雨，如同家乡老屋屋檐下的雨丝，勾起我无数回忆。那些年少时的憧憬、求学时的执着、创业时的艰辛、收获时的喜悦，都化作笔墨，流淌在字里行间。愿这本传记，能给每一个心怀热爱、勇敢追梦的人，带去一丝温暖与力量。

1987年的桂南乡村，炊烟与稻香缠绕着青瓦土墙，武鸣宁武东王村就坐落在这片灵秀的土地上。这里是陆荣廷、陆兵的故里，壮族文化的底蕴如同村口那条常年不息的小河，滋养着一代又一代村民。我家老屋是典型的壮族民居，木质结构的房屋带着淡淡的桐油味，堂屋中央摆着一张祖传的八仙桌，桌上总放着祖父留下的一方砚台、几支秃笔和一叠泛黄的宣纸。

祖父是村里有名的文化人，写得一手好毛笔字，每逢春节或村里有红白喜事，他都会被请去写字。我五岁那年，一个阴雨绵绵的午后，祖父坐在八仙桌前练字，墨香混合着雨水的清新，弥漫在整个堂屋。我好奇地凑过去，看着祖父手中的毛笔在宣纸上游走，一个个端庄的楷书如同站立的士兵，整齐排列。祖父见我看得入神，便把毛笔递给我：“孩子，来试试。”

我握着沉甸甸的毛笔，小手微微颤抖，蘸了墨汁后，在宣纸上胡乱画了起来。墨汁滴在纸上，晕开一个个不规则的圆点，我有些不好意思地低下头。祖父却笑着说：“没关系，写字就像做人，要一笔一划，脚踏实地。”说着，他握住我的手，教我写“人”字。“撇要舒展，捺要有力，就像人要堂堂正正，顶天立地。”祖父的声音温和而坚定，毛笔在纸上划过的触感，至今仍清晰地印在我的记忆里。

从那天起，我便爱上了书法。每天放学回家，我都会坐在八仙桌前，模仿祖父的笔迹练字。起初，我的字歪歪扭扭，常常把墨汁弄得满手都是，母亲总笑着说我是“小墨鬼”。可祖父却从不批评我，而是耐心地指导我：“写字要心无旁骛，眼到、手到、心到。”为了让我更好地练习，祖父还带我去邻村拜访老秀才。老秀才是一位退休的教师，学识渊博，书法造诣很深。他见我对书法有浓厚的兴趣，便收我为徒，教我临摹柳公权、颜真卿的字帖。

老秀才的书房里摆满了书籍和字画，空气中弥漫着淡淡的书香。他不仅教我书法技巧，还教我背诵古诗。“床前明月光，疑是地上霜”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这些朗朗上口的诗句，让我对文字产生了浓厚的兴趣。老秀才常说：“诗为心声，书为心画。一个人的字里，藏着他的性情与品格。”在老秀才的教导下，我不仅书法进步飞快，还开始尝试用文字记录生活。

家乡的山水是我最好的创作素材。春天，我跟着奶奶去田间劳作，看着漫山遍野的油菜花，便会在笔记本上写下“金黄铺满地，春风拂面来”；夏天，我和小伙伴们在小河里游泳、摸鱼，傍晚坐在村口的大榕树下，听长辈们讲壮族的民间故事，便会把那些奇幻的情节记录下来；秋天，稻田里一片金黄，农民伯伯们忙着收割，我会写下“稻浪翻金浪，丰收乐开怀”；冬天，虽然南方的冬天没有雪，但偶尔的降温也会让天地间多了几分萧瑟，我便会在诗中抒发对生命的思考。

十三岁那年，县里举办青少年书法大赛，老秀才鼓励我报名参加。为了准备比赛，我每天天不亮就起床练字，直到深夜。母亲心疼我，劝我早点休息，我却固执地说：“我要拿奖，给祖父和师傅争光。”比赛那天，我带着祖父的砚台和老秀才送我的毛笔，来到县城的比赛现场。看着来自全县各地的参赛选手，我心里既紧张又兴奋。我选择了书写杜甫的《望岳》，笔锋时而刚劲有力，时而舒展流畅，把诗中的豪情壮志展现得淋漓尽致。

几天后，比赛结果公布，我获得了一等奖。当我拿着奖状回到村里时，村民们都围了过来，纷纷向我表示祝贺。父亲把奖状贴在堂屋最显眼的地方，昏黄的灯光下，那抹红色格外耀眼。祖父摸着我的头，欣慰地说：“孩子，你做到了。但记住，学无止境，不能骄傲。”那一刻，我暗暗下定决心，要在艺术的道路上一直走下去。

高中时期，我开始系统地学习诗歌创作。那时，我就读于武鸣县高级中学，学校的图书馆是我最喜欢去的地方。每天晚自习后，我都会泡在图书馆里，阅读国内外著名诗人的作品。徐志摩的浪漫、海子的深情、泰戈尔的哲理，都深深影响着我。我开始尝试用更细腻的笔触表达情感，用更丰富的意象描绘生活。

有一次，我在报纸上看到全国少年之星创新作文大赛的征稿启事，便鼓起勇气把自己的几首诗歌寄了出去。没想到，几个月后，我收到了大赛组委会寄来的获奖证书——我的诗歌《故乡的河》获得了金奖。这个消息让我备受鼓舞，也让我更加坚定了从事文学创作的决心。从那以后，我开始向各种文学刊物投稿，虽然很多稿件都石沉大海，但我从未放弃。

高中三年，我写下了数百首诗歌，这些作品大多收录在我的第一本诗集《青苹果的滋味》中。这些带着泥土气息的诗句，记录了我的青春岁月，也承载了我对家乡、对自然、对生命的热爱。在这段时光里，我也深刻地意识到，艺术从来不是孤立的——书法的线条、绘画的构图、诗歌的意境，本就同根同源。这种跨界融合的理念，也为我后来的发展奠定了基础。

2005年，我考入广西艺术学院，开启了我的大学生涯。站在美丽的大学校园里，我心中充满了憧憬与期待。本科阶段，我主攻国画与书法专业，系统地学习了中国传统书画的理论与技巧。课堂上，我沉迷于传统笔墨的韵味，临摹历代名家的作品，从《兰亭集序》到《清明上河图》，每一幅作品都让我受益匪浅。

国画课上，我最喜欢画山水。我常常带着画板和画笔，走进大自然，观察山川河流、花草树木，感受自然的神奇与美妙。在写生的过程中，我不仅学会了如何捕捉自然的神韵，还学会了如何将自己的情感融入作品中。我的国画作品注重意境的营造，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。有一次，我创作了一幅《桂南山水图》，画面中，青山巍峨，绿水潺潺，云雾缭绕，仿佛人间仙境。这幅作品在学校的书画展中获得了一等奖，得到了老师和同学们的高度评价。

除了专业学习，我还积极参加各种校园文化活动。我加入了学校的文学社和书画协会，结识了一群志同道合的朋友。我们常常在一起交流创作心得，举办书画展览和诗歌朗诵会。在这些活动中，我不仅提高了自己的创作水平，还锻炼了自己的组织能力和沟通能力。

2009年，我以优异的成绩考入中央美术学院，攻读硕士学位，主攻艺术设计专业。从传统书画到现代设计，这个跨界的选择让很多人感到不解，但我却坚信，传统艺术与现代设计之间有着千丝万缕的联系。在中央美术学院的三年里，我像海绵吸水般汲取着专业知识，不断拓宽自己的视野。

硕士阶段的学习，让我对设计有了全新的认识。我意识到，设计不仅是一种技术，更是一种文化，一种生活态度。现代设计强调创新与实用，而传统艺术则注重意境与内涵。我尝试将传统艺术元素融入现代设计中，创造出独具特色的设计风格。在课程设计中，我常常以中国传统书画为灵感，将书法的线条、国画的色彩运用到平面设计、空间设计中，让设计作品既有现代感，又有传统文化的韵味。

研究生期间，我发起了“诗书画跨界展”。这个展览的初衷是想打破传统艺术与现代设计之间的界限，让更多的人感受到艺术的多元魅力。为了筹备这个展览，我付出了大量的时间和精力。我邀请了来自全国各地的青年艺术家参与展览，他们中有诗人、画家、书法家，也有设计师、策划师。我们共同探讨艺术的跨界融合，分享创作心得。

展览当天，展厅里人头攒动，气氛热烈。我的作品《墨韵设计系列》受到了广泛关注，这个系列将书法的笔墨韵味与现代平面设计相结合，既有传统艺术的典雅，又有现代设计的时尚。很多观众在我的作品前驻足观看，纷纷称赞我的设计理念新颖独特。这次展览让我声名鹊起，也让我结识了更多行业内的精英人士。

研究生期间，我还开始了旅行创作。我利用寒暑假的时间，走遍了中国的大江南北。青岛的海浪、辽宁朝阳的风沙、北京的故宫、天津的洋楼、苏州的园林、杭州的西湖，都成了我笔下的素材。在旅行的过程中，我不仅领略了祖国的大好河山，还感受到了不同地域的文化魅力。

在辽宁朝阳的那段日子，我住在一个偏远的小村庄里。那里的冬天非常寒冷，风沙很大，但村民们却非常淳朴善良。每天清晨，我都会带着画板和画笔，走进田野，感受大自然的宁静与壮美。有一天，我看到一片枯黄的树林，在夕阳的映照下，显得格外苍凉。我灵感突发，创作了诗歌《秋叶》：“在秋天，我不曾放荒一片落叶，总是收集着，收集着，写满一行一行精美的诗儿……”这首诗后来发表在《云山诗刊》上，得到了很多读者的喜爱。

旅行创作的经历，让我的作品多了几分生命的厚度和生活的气息。我深刻地体会到，艺术来源于生活，又高于生活。只有深入生活，感受生活，才能创作出有温度、有灵魂的作品。

2012年，我硕士毕业。面对众多的就业机会，我毅然选择了创业。我与人共同创办了艺轩文化国际集团，初衷很简单：想打造一个能让艺术落地的平台，让更多人感受诗书画的魅力。集团下设艺轩书画馆、艺轩教育培训机构、青朝文化传播有限公司等多个板块，我身兼书画馆馆长、教育机构总裁等数职，每天忙得脚不沾地。

创业初期，条件非常艰苦。我们的办公地点是一间简陋的民房，员工只有几个人。为了节省开支，我们既当老板又当员工，白天跑市场、谈业务，晚上做设计、写方案。那段时间，我每天只睡四五个小时，常常忙到深夜才回家。有一次，为了赶一个设计方案，我连续工作了三十多个小时，最后累得直接趴在办公桌上睡着了。

艺轩书画馆是我最用心打造的板块。我希望把它打造成一个集展览、交流、销售于一体的艺术空间。书画馆的装修风格融合了传统与现代元素，古朴典雅又不失时尚。馆内展出了我的作品，也为青年艺术家提供了展示平台。为了吸引更多的观众，我定期举办书画展览和艺术交流活动。每次活动，我都会邀请行业内的专家学者和知名艺术家前来助阵，与观众分享艺术创作的心得。

记得第一次举办书画展览时，我们遇到了很多困难。由于资金有限，我们无法在媒体上进行大规模的宣传，只能通过微信、微博等社交媒体进行推广。展览当天，来的观众寥寥无几，我心里非常失落。但我并没有放弃，而是主动与前来参观的观众交流，向他们介绍展览的作品和艺术家。慢慢地，越来越多的人知道了艺轩书画馆，展览的人气也越来越旺。

随着书画馆的知名度不断提高，越来越多的青年艺术家希望能在我们这里举办展览。我们也积极为他们提供帮助，从展览策划、作品装裱到宣传推广，全程为他们保驾护航。有一位来自农村的青年画家，他非常有才华，但由于没有背景和资源，一直没有机会展示自己的作品。我们了解到他的情况后，主动为他举办了个人画展。展览期间，他的作品受到了很多收藏家的关注，不少作品被高价收购。看到他实现了自己的艺术梦想，我心里充满了成就感。

艺轩教育培训机构是集团的核心业务之一。我始终认为，艺术教育是传承和弘扬传统文化的重要途径。在培训机构的教学中，我坚持“因材施教”的理念，根据每个学生的特点和兴趣，制定个性化的教学方案。我们的课程涵盖了书法、绘画、诗歌、设计等多个领域，既有针对儿童的启蒙课程，也有针对成人的进阶课程。

作为教育机构的总裁，我亲自授课，将自己多年的创作经验和教学心得分享给学生们。我常对学生说：“艺术不是遥不可及的殿堂，而是融入生活的修行。无论将来从事什么职业，这份对美的追求，都会成为你们人生的底色。”在教学过程中，我不仅注重学生技艺的提升，还注重培养他们的品德和素养。我希望通过艺术教育，让学生们学会欣赏美、创造美，成为有温度、有情怀、有担当的人。

有一个叫小明的学生，他性格内向，不爱说话，学习成绩也不太好。他的父母送他来我们这里学习书法，希望能让他变得自信一些。刚开始学习时，小明非常自卑，不敢在众人面前写字。我发现他对书法很有兴趣，只是缺乏自信。于是，我经常鼓励他，耐心地指导他，还在课堂上表扬他的进步。慢慢地，小明变得越来越自信，书法水平也提高得很快。在一次书法比赛中，他获得了二等奖。他的父母非常感谢我，说小明不仅学会了书法，还变得开朗、自信了许多。看到学生们的成长与进步，我深感欣慰，也更加坚定了从事艺术教育的决心。

作为设计师和策划师，我始终坚持“以文化为魂，以设计为形”的理念。在参与国贤府营销中心设计时，我将唐风美学与现代奢雅生活相结合，用墨色为底、对称为法，让空间呈现出“文风墨骨”的文化内核。为了打造这个项目，我带领设计团队多次前往西安、洛阳等地考察，深入研究唐风建筑的特点和文化内涵。在设计过程中，我们注重细节的把控，从空间布局到装饰元素，每一个环节都精益求精。最终，国贤府营销中心的设计获得了客户的高度认可，也成为了当地的标志性建筑之一。

除了建筑设计，我还参与了很多品牌策划和活动策划项目。在为某品牌策划推广活动时，我将传统艺术与现代营销相结合，举办了一场“诗书画品牌推广周”活动。活动期间，我们邀请了知名诗人、画家、书法家现场创作，还举办了诗歌朗诵会、书画展览等一系列活动。这次活动不仅提高了品牌的知名度和美誉度，还让更多的人感受到了传统艺术的魅力。

创业路上并非一帆风顺，资金短缺、市场质疑曾让我陷入困境。有一次，由于公司资金周转不开，员工的工资都无法按时发放。很多员工都动摇了，有人甚至提出了辞职。我心里非常着急，四处筹集资金，但都没有结果。那段时间，我每天都失眠，压力非常大。但我始终没有放弃，我对员工们说：“困难只是暂时的，只要我们坚持下去，就一定能度过难关。”我一边积极寻找解决资金问题的办法，一边努力开拓市场，寻找新的业务机会。

在最艰难的时刻，我的朋友们向我伸出了援手。他们不仅为我提供了资金支持，还为我介绍了很多客户。在朋友们的帮助和全体员工的共同努力下，公司终于度过了难关。这次经历让我深刻地体会到，创业不仅需要勇气和毅力，还需要朋友的支持和团队的凝聚力。

经过几年的发展，艺轩文化国际集团已经成为了行业内的知名企业。公司拥有一支专业的团队，业务涵盖了书画展览、艺术教育、设计策划等多个领域。我们的客户遍布全国各地，得到了市场的广泛认可和好评。但我并没有满足于现状，我始终记得自己的梦想：“给所有的人带来幸福”。我希望通过我们的努力，让更多的人感受到艺术的魅力，让艺术成为人们生活中不可或缺的一部分。

如今的我，身兼作家、诗人、书画家、设计师、策划师、教育培训人等多重身份。有人问我，如何平衡这么多角色？我答道：“所有身份的核心，都是‘艺术’。”在我看来，艺术是相通的，无论是文学创作、书画创作，还是设计策划、艺术教育，本质上都是对美的探索和表达。

在文学领域，我始终保持着旺盛的创作热情。多年来，我出版了《王艺轩诗选》《一起走过的记忆》《王朝东诗便条》《向往绿意》等多部诗集，写下了《流浪的小孩》《我的大学》《我的风流史之给自己一两力》等自传体小说。我的作品被中国作家网、《南国早报》《灵水》《云山诗刊》等权威平台收录，获得省级以上文学奖项80余项、县市级160余项。

我的诗歌兼具古典底蕴与现代气息，注重情感的真挚表达和意境的营造。我喜欢用细腻的笔触描绘生活中的点滴，用丰富的意象表达对生命的思考。有评论家评价我的诗歌：“保留了原生态的纯粹感，文字清新细腻，情感真挚动人，兼具画面感与感染力。”我的小说则以自传体的形式，记录了我的成长经历和人生感悟，展现了当代青年在追梦路上的坚守与执着。《流浪的小孩》作为我的代表作之一，融合作者成长与旅行见闻，呈现了个人漂泊、自我探索与创作历程，虽然没有获得过专门的文学奖项，但却得到了很多读者的喜爱和好评。

在书画领域，我的书法作品以楷书、行书为主，兼攻草书、隶书。我的书法风格受柳公权、颜真卿等历代名家影响，同时融入了自己的理解和创新，笔锋刚劲有力，线条流畅自然，结构严谨端庄。我的绘画作品则以山水、花鸟为主，注重意境的营造和情感的表达，画风清新淡雅，富有诗意。我的书画作品被多家机构和个人收藏，多次参加国内外的书画展览并获奖。

作为广西作家协会、广西书法家协会、广西美术家协会的会员，我始终致力于推动文化交流与传承。我发起了“八桂诗书画大赛”，为青年创作者提供了展示平台；我主编的《西南文学》刊物，成为传播西南文化的重要窗口。在担任广西金兰文联会主席期间，我积极组织开展各种文化活动，促进了广西文化事业的发展。

在设计策划领域，我始终坚持创新与实用相结合的原则，不断探索传统艺术与现代设计的融合之道。我参与设计的多个项目都获得了行业内的认可和奖项，其中，国贤府营销中心的设计更是成为了行业内的经典案例。我还为多个知名品牌提供策划服务，帮助他们提升了品牌形象和市场竞争力。

在教育领域，我坚持“因材施教”的理念，培养了大批艺术爱好者和专业人才。我的学生遍布全国各地，他们中有不少人已经成为了行业内的精英人士。看到学生们在艺术的道路上取得成就，我深感欣慰。我常对学生们说：“艺术之路没有捷径，只有脚踏实地，不断努力，才能实现自己的梦想。”

除了在各个领域取得的成就，我还注重个人品德的修养。我始终保持着壮族人的淳朴与善良，乐于助人，广结善缘。我喜欢交朋友，无论是文人墨客、商界精英，还是普通百姓，我都愿意与他们交流分享。我相信，朋友是人生中最宝贵的财富。

多年来，我始终保持着游历的习惯。我喜欢走进大自然，感受自然的神奇与美妙；我喜欢走进不同的城市，感受不同地域的文化魅力。游历不仅让我开阔了视野，还为我的创作提供了丰富的灵感。在游历的过程中，我也结识了很多志同道合的朋友，他们的故事和经历，也成为了我创作的素材。

有人问我，未来的打算是什么？我答道：“继续在艺术的道路上深耕细作，不断探索创新，为传承和弘扬中国传统文化贡献自己的力量。”我希望通过自己的作品，传递对生活的热爱；通过自己的经历，激励更多人追逐梦想；通过自己的教育事业，培养更多的艺术人才。

尾声 墨路不止，歌行不息

回首半生，从壮族乡野的懵懂少年，到跨界多元的艺术从业者，我始终坚信：艺术的生命力在于创新，人生的价值在于坚守。我庆幸自己能够从事自己热爱的事业，能够在艺术的世界里自由翱翔。

在这条充满挑战与机遇的道路上，我遇到了很多困难和挫折，但也收获了很多感动和喜悦。我要感谢我的祖父和老秀才，是他们为我开启了艺术的大门；我要感谢我的老师和同学们，是他们在我求学的道路上给予了我帮助和支持；我要感谢我的家人和朋友们，是他们在我创业的道路上给予了我鼓励和陪伴；我要感谢我的学生们，是他们让我感受到了教育的意义和价值。

未来的路还很长，我知道，在艺术的道路上，没有最好，只有更好。我将继续保持对艺术的热爱和执着，不断探索创新，努力提升自己的创作水平和专业能力。我将继续致力于文化交流与传承，为推动中国文化事业的发展贡献自己的力量。我将继续坚守教育的初心，培养更多的艺术人才，让艺术之花在祖国的大地上遍地绽放。

墨路歌行，初心不改。愿每一个心怀热爱的人，都能在自己的人生道路上，绽放出最美的光彩。愿中国传统文化能够薪火相传，发扬光大，在新时代焕发出新的生机与活力。